Porcelanas, de Meissen, de Sevres. (por Alba Perez Romero)

Naturaleza Muerta: Juego de té, óleo sobre lienzo del pintor Jean-Etienne Liotard 1702-1789

Como se advierte en la imagen, estamos ante una tematización galante, totalmente despojada del imperativo moral de las vanitas barrocas. Estamos en la era del Rococó. 

      La porcelana es un fenómeno europeo del siglo XVIII:  Hacia el 1600, Holanda importa porcelana desde el Lejano Oriente. Hacia el 1700 Inglaterra produce porcelana fosfática y Francia elabora porcelana de pâte tendre. Por su parte, en Sajonia, ya en 1709 el príncipe Maximiliano impulsa el proceso por el cual se establece la Fábrica Real de Meissen, que produce porcelana china, de pasta dura, técnica que se expande a Viena, Hochst, Furstenberg y Frankenthal, entre otras. 

CARACTERISTICAS DE LA PORCELANA ALEMANA.

-    La porcelana alemana, muy dura y resistente, produce figuras decorativas sobre plataformas pequeñas, como por ejemplo, las de la colección que actualmente se encuentra en el Fine Arts Museum de San Francisco, con escenas coquetas y diseños asimétricos.  

         Imita también elementos decorativos chinos (chinoiserie) de tipo orgánico, e incorpora asimismo detalles en color dorado, añadido en la última cocción

     CARACTERISTICAS DE LA PORCELANA FRANCESA

     En 1741 se instala en Vincennes una fábrica dirigida por Mme de Pompadour,  gran promotora de las artes (y también de las excavaciones en Pompeya y Herculano). La fábrica se trasladará a Sevres en 1756 bajo el patrocinio de Luis XV y luego se extenderá también a Limoges. El patrocinio real comprende la Ecole des Beaux Arts, los artesanos de Versalles y la porcelana de Sevres.

        La porcelana francesa, más clásica, elabora jarrones con tapa, llamados vasos “du roi” y emplea un formato con mayor espacio para la representación de escenas galantes. 

          

         Sevres fabrica especialmente “contenedores” donde predominan el azul Francia y el rosa Pompadour, y chinoiseries, con forma de pagoda o de mandorla (almendrados)

72 sabios de nombres no muy largos.(por Alba Perez Romero)

Un detalle interesante de la Torre Eiffel que suele resultar inadvertido ante la magnificencia del monumento en su conjunto, es una lista de nombres grabados en oro ubicados en forma de friso a la altura del primer piso. Se trata de una lista de científicos que desarrollaron su actividad en Francia, elegidos por el propio Eiffel para ser homenajeados en cada uno de los lados de la torre, a razón de 18 nombres por lado.

Eso sí, por una cuestión de armonía compositiva, los nombres (o mejor dicho los apellidos, porque son solo los apellidos los que se encuentran inscriptos) no podían resultar demasiado largos, de modo que algunos sabios fueron desafortunadamente excluidos del listado por tal motivo.

Por cierto, una apreciación ajustada de la lista completa dependerá de los conocimientos que cada uno posea en la materia, pero hay algunos nombres que tal vez nos resulten familiares aun cuando no hayamos transitado estudios superiores de carácter científico: Ampere y Coulomb en el ámbito de la Fisica, Lagrange en el de la Matemática. Laplace en el de la Astronomía, Lavoisier en el de la Química … También aparecen Broca (descubridor de la zona del lenguaje en el cerebro), Daguerre (el pionero de la fotografía), Foucault (el creador del famoso péndulo), o Breguet (inventor de mecanismos de relojería).

TinTin y Milou son internacionales (por Alba Perez Romero)

Primero Bélgica. A 30 minutos de Bruselas, en la localidad de Louvain la Neuve, y mas especificamente en el numero 26 de la rue du Labrador, se encuentra el Museo Hergé, todo un edificio de 3000 metros cuadrados de exposición dedicados a este artista, creador de lo que se conoce como estilo de "línea clara" (término creado para describirlo por el holandés Joost Swarte). 

Este estilo, propio de la historieta franco belga y difundido hacia la década de 1930, se caracteriza por el delineado regular y definido, el uso de colores planos, y una distribución regular de las viñetas (generalmente rectangulares), lo que brinda a sus creaciones una gran claridad visual. Sus personajes oscilan entre la caricatura y la realidad y los escenarios, de corte realista, adquieren también un peculiar protagonismo. 

Otros representantes de esta Escuela de Bruselas son el belga Edgar Jacobs con Blake y Mortimer, 

y el francés Jacques Martin, con Alix. 

Pero más allá del terreno de la historieta, las creaciones de Hergé, y en particular su personaje “estrella”, Tintin, han influido en la plástica contemporánea, como por ejemplo en los artistas pop Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Dos fotos acompañan, entre otras imágenes, estas líneas. La primera nos muestra a Hergé junto a Andy Warhol, quien sostiene en sus manos un libro de historietas de Tintin, ambos ubicados frente al retrato de Hergé realizado por Warhol. Y la segunda nos muestra a Roy Lichtenstein junto al empresario italiano Carlo Bilotti, quien le encargó la realización de un lienzo a gran tamaño de Tintin leyendo, figura ubicada por Lichtenstein frente a una evocación acromática del cuadro La danza de Matisse. (El Museo Carlo Bilotti se encuentra localizado actualmente en la Aranciera de Villa Borghese)

Una segunda exposición permanente dedicada a Hergé, además de la ya citada de Louvain la Neuve en Bélgica, se encuentra en Francia, en el Chateau de Cheverny, que ha dedicado un espacio de 700 metros cuadrados de exhibición a su figura y obras.  (en el esquema numerado que acompaña este texto, en el sector 13)

No todos los duques son iguales (por Alba Perez Romero)

Miremos (o más bien admiremos!) esta figura ecuestre de impronta netamente medieval, con su personaje portando cota de malla y casco de nariz fija, mirando hacia atras y señalando el camino con la oriflama ondeando al viento, el caballo audazmente parado sobre sus patas traseras ...

Sobre un pedestal de granito, esta potente estatua, realizada en bronce, de 1851, evoca la figura de Guillermo el Conquistador, duque de Normandia, quien en el año 1066 derrotara al rey sajón Harold en la batalla de Hastings (evocada en el célebre Tapiz de Bayeux) dando asi inicio al período normando en la historia de las Islas Británicas. 

Pero la estatua no se encuentra en Inglaterra sino en Francia, en Normandía, y más precisamente en la plaza frente al Ayuntamiento de la localidad de Falaise, (a unos 30 km al sudeste de Caen), donde Guillermo naciera como hijo del duque Roberto I el Magnifico de Normandía y su amante Herleva de Falaise. 

No cabe sino admirar la proeza técnica lograda por sus creadores, los hermanos Charles y Louis Rochet, en punto al equilibrio de la masa sobre las patas traseras del animal (desafío que no se encuentra presente en cambio, en su igualmente famosa escultura de Carlomagno ubicada frente a Notre Dame de Paris) 

Y por cierto uno de los elementos más expresivos de la obra es sin duda la oriflama, estandarte de guerra de la Francia Medieval, colocado sobre la lanza, que Guillermo sostiene ondeando al viento. 

Los seis ancestros de Guillermo como duques de Normandía no ameritaron despliegues escultóricos análogos. Todos de pie, sus figuras, añadidas hacia 1875, se ubican en la base del pedestal, en orden cronológico: Rollo, Guillermo I (Larga Espada), Ricardo I (Sin Miedo), Ricardo II (El Bueno), Ricardo III y Roberto I (El Magnifico). 

Pero todos lucen pequeños en comparación con Guillermo ...   

Qué son las bandas lombardas? (por Alba Pérez Romero)

Las bandas lombardas son arcadas de medio punto ciegas, características de la arquitectura románica, y empleadas fundamentalmente sobre los muros exteriores con efecto ornamental. (dentro de la parquedad decorativa propia del estilo)

Se consideran originarias de Lombardía al Norte de Italia, de donde deriva entonces su denominación, si bien puede que hayan encontrado su punto de inspiración en el Mausoleo de Gala Placidia de Ravenna.

Pero los ejemplos no se limitan a Italia. Las bandas lombardas se difundieron ampliamente en el Románico francés y alemán, tal como atestiguan los siguientes ejemplos, correspondientes a las iglesias de St Philibert en Tournus y St Etienne en Nevers, en Francia, y a de las de Santa María y San Esteban en Speyer y de Santa María del Capitolio en Köln, en Alemania, todas ellas del siglo XI. 

Marie Louise, del dormitorio del rey a la Alte Pinakothek (por Alba Perez Romero)

El llamado "Desnudo en reposo" que hoy se encuentra en la Alte Pinakothek de la ciudad de Munchen es un tema pintado varias veces entre los años 1751 y 1752 por Francois Boucher. 

La imagen presenta una muchacha desnuda sobre el diván de una habitación lujosamente amueblada, boca abajo y ligeramente incorporada. La postura exhibe un fuerte erotismo. Las piernas están separadas y en su rostro se aprecia una expresión absorta. Su atenta mirada y el hecho de que la escena que tanto llama su atención no se muestre al espectador, no hace otra cosa que acentuar el componente erótico del cuadro, dejando así para la imaginación del observador el motivo de tanto interés. En la versión de 1751 se puede ver, en la parte inferior izquierda del cuadro, un libro abierto, señal de que no se trata de una mujer corriente, una prostituta o mujer de la calle, sino de una mujer dotada de una cierta cultura.

La muchacha es casi con total seguridad Marie Louise OMurphy, amante del rey luis XV de Francia durante tres años.  Séptima hija de un oficial irlandés que se dedicó a fabricar zapatos en Rouen, a la muerte de su padre se trasladó con su madre a París, donde fue descubierta, harapienta y sucia, por Giacomo Casanova. Impresionado por la belleza de la jovencita, de apenas 13 años, éste hizo pintar un retrato de ella desnuda, con la inscripción "O-Morphi" (un juego de palabras con el griego moderno ὄμορφη, "hermosa"), una copia del cual llegó al rey, quien la tomó como una de sus amantes (este retrato no tendría, aparentemente, relación con el memorable y provocador cuadro de François Boucher, a pesar de que la descripción de Casanova indica que las posiciones eran muy similares).

La Belle O'Morphy formó parte de las concubinas de Luis XV en el famoso Parque de los ciervos de la ciudad de Versalles.[1] Rápidamente se convirtió en una de las favoritas, y, tras un aborto involuntario en 1753 (que al parecer afectó profundamente al rey), le dio una hija legítima a Luis XV, Agathe Louise de Saint-Antoine.

Después de servir como amante del rey durante algo más de dos años, O'Murphy cometió un error común entre muchas cortesanas: tratar de desplazar a la amante oficial, Madame de Pompadour. Su imprudencia hizo que se arreglara rápidamente su matrimonio. De esa unión la ex amante real tuvo dos hijos. Dos años después de enviudar, O'Murphy se volvió a casar y dio a luz a una hija, Marguerite Victoire, quien, según especulaciones, podría haber sido otra hija ilegítima de Luis XV.

Durante la Revolución Francesa O'Murphy fue encarcelada a causa de sus conexiones reales, pero logró sobrevivir al Período del Terror. 

---

[1] Terminadas sus relaciones íntimas con el rey, Mme. de Pompadour, instaló en una casa de este barrio a un grupo de mujeres para satisfacer los deseos del rey. Al principio eran las viudas de los oficiales caídos, y posteriormente fueron jovencitas de entre 14 y 16 años,  escogidas expresamente. Luis XV sólo mantenía relaciones con cortesanas muy jóvenes porque tenía miedo de contraer sífiis. Muchas de estas muchachas tuvieron hijos con Luis XV, por lo que a veces eran casadas con un miembro del Ejército Real que asumía la paternidad. El rey tenía un funcionario, el Intendant des Menus Plaisirs (Intendente de los placeres menudos), a cuyo cargo estaba, entre otras cosas, organizar los encuentros íntimos, con comida y bebida a disposición del rey y de sus amigos íntimos a los que invitaba a las orgías realizadas en la finca. En Francia la expresión «Parc-aux-cerfs» hace referencia a un burdel.

Un libro para Ana de Bretaña (por Alba Perez Romero)

El Ducado de Bretaña, cuyos orígenes pueden rastrearse hasta la época de los reyes merovingios, fue regido desde mediados del siglo XIV por la dinastia de Montfort, una de cuyas representantes más destacadas fue Ana de Bretaña (1477-1514), quien con apenas 14 años, a la muerte de su padre, asumió la conducción del ducado. Destinada inicialmente al matrimonio con Eduardo V de Inglaterra, (alianza nunca celebrada debido a la misteriosa desaparición de Eduardo -y también la de su hermano- en la Torre de Londres), Ana va pronto a convertirse sucesivamente en esposa de dos reyes de Francia, Carlos VIII y Luis XII.

Justamente el fraile representado en la imagen que acompaña estas lineas es el dominico Antoine Dufour, padre confesor de Luis XII, retratado en el momento de entregar a Ana una obra escrita a su pedido. En qué consistía dicha obra, escrita como dijimos por Antoine Dufour a pedido de Ana de Bretaña? Pues nada menos que en una exaltación de la mujer mediante semblanzas de 91 figuras femeninas especialmente seleccionadas, abarcando todo el espectro desde la Eva bíblica hasta Juana de Arco.

Este precioso manuscrito de 77 folios, bellamente iluminado, se encuentra actualmente en el Museo Dobree de la Ciudad de Nantes, museo en el que también se encuentra el relicario del corazón de Ana de Bretaña.

Para concluir, mencionemos que el poema "Si mort a mors", escrito en ocasión de los funerales de Ana, muerta a los 36 años, ha sido popularizado por el grupo musical Tri Yann, quienes acompañan la letra con la melodía de la canción tradicional irlandesa "An cailín Rua".