("o sobre un uso muy creativo para automóviles vintage")
Construida por Jim Reinders en Nebraska, USA, e inaugurada el día del solsticio de verano de 1987, Carhenge es una réplica del monumento megalítico de Stonehenge, hecha con treinta y ocho autos de descarte, todos pintados de gris. La recreación reproduce fielmente la colocación y distribución de las piedras de Stonehenge en su estado actual.
Muy probablemente, si tenemos que asociar los ya clásicos pantalones de jean con un país, nuestra primera opción sean los Estados Unidos, Y sí, efectivamente, fue en los Estados Unidos donde se crearon y difundieron a fines del siglo XIX como prendas de alta resistencia para el uso de leñadores, trabajadores del ferrocarril, y mineros. Pero lo cierto es que el creador de los jeans, el sastre Jacob Davis, habia nacido en lo que hoy es Letonia y Levi Strauss, quien a pedido de Davis cooperó financieramente para registrar la patente y asumió la empresa de su producción, era alemán.
Una placa enfrente de donde se encontraba el taller de Davis en Reno, Nevada (más precisamente en el 211 N Virginia Street), alude a esta historia.
Del otro lado del Atlántico, la casa natal de Levi Strauss en Buttenheim (a unos pocos kilómetros de Nuremberg), convertida en museo, también se puede visitar.
Cuando pensamos en capiteles, tal vez las formas que más inmediatamente nos vienen a la mente sean las de los capiteles griegos y romanos: los órdenes dórico, jónico, corintio ... tal vez el toscano, o el compuesto.
O bien los egipcios: lotiformes, papiriformes, hathoricos ...
Pero hay unos capiteles sumamente interesantes que constitiyen el tema de este artículo: se trata de unos capiteles con forma de hojas de tabaco y mazorcas de maíz.
Obviamente, tratándose de dos productos netamente americanos, es lógico que tales capiteles se encuentren en América. Y así es. En América del Norte, y más precisamente en la rotonda y el vestíbulo del senado, en el Capitolio de los Estados Unidos. Su creador? Benjamin H. Latrobe, un arquitecto e ingeniero civil de origen británico, que a los 30 años emigró a los Estados Unidos, donde -entre otras obras- realizó la Penitenciaría Estatal de Richmond, el Banco de Pensilvania en Filadelfia y la Basílica de Baltimore.
El cuadro más grande del mundo fue pintado por Paul Philippoteaux (1846-1923), y es el "Ciclorama de la Batalla de Gettysburg", de 1883.. Un ciclorama es una pintura en 360 grados, cuyo objetivo es que el espectador pueda "sumergirse" en la escena y experimentar una vivencia lo más cercana posible a la original. Para incrementar el efecto solían además incorporarse al conjunto elementos escultóricos, objetos, modelos y réplicas en tamaño natural
La obra mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y su peso supera las cinco toneladas. Para su realización, el autor pasó varias semanas en el sitio de la batalla de Gettysburg, haciendo esbozos y bosquejos, y fotografiando la escena. Investigó asimismo extensivamente el desarrollo de la batalla y entrevistó a oficiales sobrevivientes del combate, basando parte de la descripción en sus recuerdos.
Fechado hacia mediados del 1600, "El concierto", pintura de formato reducido (69 x 63 cm), obra del holandés Johannes Vermeer, presenta un hombre y dos mujeres ejecutando música. El cuadro, uno de los apenas 34 que en total se conservan de su autor en todo el mundo, pertenecía a la colección del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, pero fue robado el día de San Patricio de 1990 y permanece perdido, junto con otras 13 obras robadas ese mismo día.
Con un valor estimado de más de 200 millones de dólares, se considera la pintura más valiosa que haya sido robada y no recuperada hasta el presente. El robo incluyó varios Rembrandt, un Manet, cinco dibujos de Degas, y un par de objetos de origen chino y napoleónico conformando una "colección" sumamente curiosa que aún hoy intriga a los expertos, ya que para recolectarlas los ladrones pasaron por enfrente de algunos Rafael y Tiziano sin tocarlos. En su conjunto, el valor de las piezas sumaría más de 500 millones de dólares, haciendo de este robo el "primero en su clase" en el ranking de este tipo de delitos contra colecciones privadas.
Al día de hoy, varios marcos vacíos cuelgan en la galería de pintura holandesa del Museo Stewart Gardner de Boston en homenaje a las pinturas faltantes, a la espera de su recuperación. La recompensa por pistas tendientes a ubicar las obras asciende a los 5 millones de dólares.
(Como nota de color, en un episodio de Los Simpson, el personaje del Sr. Burns es encarcelado por haberse descubierto El Concierto de Vermeer en su pinacoteca personal).
Con el adjetivo "criselefantinas" se alude a aquellas estatuas realizadas mediante una combinación de oro (en griego, krusos) y marfil (en griego, elefantinas). Sus dos ejemplos más paradigmáticos del período clásico están constituidos por dos obras del escultor Fidias: una de ellas, de pie, la de Atenea Partenos, ubicada originariamente en el interior del Partenón, en la acrópolis de Atenas, y la otra, sentada, la de Zeus, ubicada originariamente en el Templo del dios en Olimpia, localidad donde se encuentran asimismo las ruinas del taller de su escultor.
El marfil se aplicaba a las partes correspondientes a la piel en tanto que el oro se reservaba para el cabello y los ropajes, armaduras y calzado. Ambas obras revestian el carácter de figuras de culto y eran de grandes dimensiones. La de Atenas Partenos, por ejemplo, superaba los 12 metros de altura.
Pero no se trataba solamente de objetos de culto. También constituían una "reserva de valor" bajo la forma de un "tesoro sagrado". Así, por ejemplo, la Atenea Partenos de Fidias sostenía una Niké (o victoria) en la mano, íntegramente realizada en oro macizo. En tiempos de prosperidad se realizaban varias copias de esta estatua más pequeña, que en caso de crisis podían fundirse. Las propias estatuas se hacían en forma modular para permitir su deconstrucción y reconstrucción parcial. Por lo demás, la seguridad de tales objetos se encontraba preservada no sólo por su carácter sagrado (y por ende al menos en cierta medida disuasivo de acciones delictivas) sino también por la constante presencia de sacerdotes, sacerdotisas y personal de mantenimiento de los templos que a su manera implicaban un mecanismo de guardia adicional.
A la fecha, y por las razones apuntadas, no han quedado prácticamente rastros de ninguna de ambas estatuas, salvo algunos moldes encontrados en el taller de Fidias en Olimpia para su estatua de Zeus, considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo.
Por extensión, y modernamente, el término criselefantina se ha aplicado también a pequeñas obras del estilo Art Nouveau que combinan no sólo marfil y oro sino también bronce, mármol, plata u ónix.
La imagen de Atenea Partenos que acompaña estas líneas corresponde a una reproducción moderna creada por Adam Le Quire en 1990 que se encuentra en el llamado Partenón de Nashville. Esta construcción constituye una reproducción a escala real del Partenón de Atenas y fue realizada en 1897 para una Exposición conmemorativa del centenario de la unión del estado de Tennessee a los Estados Unidos.
Algunas escenas de la película "Percy Jackson and the Lightning Thief" fueron filmadas en su interior.
