La obra musical más larga de la historia (por Alba Perez Romero)

... es del compositor John Cage (1912-1992), el mismo que compuso 4' 33' de silencio.... y dura 639 AÑOS!

El título es "Organ2/ASLSP", las siglas de ’As SLow aS Possible’ (en inglés, ’lo más lento posible’)...y su interpretación se inició el 5 de septiembre del año 2001 en un órgano construido especialmente a dicho fin que se encuentra -encerrado en una caja de acrílico- en la iglesia de San Burchardi en Halberstadt, en Alemania. 

La pieza se inicia con un silencio por lo que el primer acorde recién sonó dos años después, y se ejecutó por un período de dos años. 

La partitura consta de 8 páginas, y una línea temporal colocada debajo marca las pautas temporales de su ejecución, con indicación de la fecha en que  deberá implementarse la ejecución de cada nuevo acorde. 

El cambio de acorde más reciente tuvo lugar el 5 de octubre de 2013. Si se lo perdieron, pueden reservar lugar para el próximo cambio de acorde, que tendrá lugar el 5 de septiembre del año 2020. La ejecución concluirá en el año 2640.

Molenaer: niños, juegos, música y símbolos (por Alba Perez Romero)

Dos niños y una niña haciendo música es una obra de Jan Miense Molenaer de 1629. El artista la firmó -con sus iniciales y la fecha- en el arcón que se encuentra en la esquina inferior izquierda. La estrategia de marketing de Molenaer, compartida por la mayor parte de los artistas de la época en los Países Bajos, consistió en especializarse en un tipo característico de temática pictórica, de modo tal que los compradores que estuvieran buscando ese tipo de pintura pensaran inmediatamente en él. 

En este caso, uno de los niños toca el violín mientras que la niña golpea un casco con un par de cucharas. El niño de la derecha está tocando un "rommelpot", esto es, un instrumento hecho con una jarra con agua cubierta por una piel extendida sobre el borde. Una ramita perfora esa membrana de modo tal que al moverla se producen sonidos. El palo de "kolf" (un juego similar al golf) apoyado contra la pared del fondo sugiere también instancias de juego y recreación.

Pero hay algunos otros detalles en el conjunto que podrían implicar que el artista está tratando de comunicar más de lo que podríamos conjeturar en una primera aproximación. 

1. Por ejemplo, el niño de la derecha está sentado en una silla plegadiza del tipo habitualmente usado por las tropas en campaña. El arcón es también un objeto utilizado por soldados en movimiento. La nena en el centro lleva un "gorget" (parte frontal de una armadura) y además, como ya comentamos, golpea un casco. 

2. Jaulas para pájaros, dispositivos para mantener los pies calientes, y libros eran especialmente populares en las pinturas holandesas de la época. Varios de tales objetos conllevan una significación simbólica, por lo que es probable que el artista proporcionara diferentes "capas interpretativas" accesibles a diferentes tipos de espectadores. Por ejemplo, la jaula pudo haber sido incluida para indicar que estos niños "dejarían el nido" algún día en su viaje hacia la edad adulta.

El concierto de Vermeer (por Alba Perez Romero)

Fechado hacia mediados del 1600, "El concierto", pintura de formato reducido (69 x 63 cm), obra del holandés Johannes Vermeer, presenta un hombre y dos mujeres ejecutando música. El cuadro, uno de los apenas 34 que en total se conservan de su autor en todo el mundo, pertenecía a la colección del Museo Isabella Stewart Gardner de Boston, pero fue robado el día de San Patricio de 1990 y permanece perdido, junto con otras 13 obras robadas ese mismo día. 

Con un valor estimado de más de 200 millones de dólares, se considera la pintura más valiosa que haya sido robada y no recuperada hasta el presente. El robo incluyó varios Rembrandt, un Manet, cinco dibujos de Degas, y un par de objetos de origen chino y napoleónico conformando una "colección" sumamente curiosa que aún hoy intriga a los expertos, ya que para recolectarlas los ladrones pasaron por enfrente de algunos Rafael y Tiziano sin tocarlos. En su conjunto, el valor de las piezas sumaría más de 500 millones de dólares, haciendo de este robo el "primero en su clase" en el ranking de este tipo de delitos contra colecciones privadas.

Al día de hoy, varios marcos vacíos cuelgan en la galería de pintura holandesa del Museo Stewart Gardner de Boston en homenaje a las pinturas faltantes, a la espera de su recuperación. La recompensa por pistas tendientes a ubicar las obras asciende a los 5 millones de dólares.

(Como nota de color, en un episodio de Los Simpson, el personaje del Sr. Burns es encarcelado por haberse descubierto El Concierto de Vermeer en su pinacoteca personal).

El operista y el egiptólogo.(por Alba Perez Romero)

Aída es el título de una de las óperas más conocidas del compositor romántico italiano Giuseppe Verdi. Es una de las obras clásicas del repertorio lírico y una de las más representadas anualmente en todo el mundo. La inauguración del Teatro Colón tuvo lugar, el 25 de mayo de 1908, con una función de Aída.

El relato está ambientado en Egipto y se basa en una historia que fue sugerida a Verdi por el egiptólogo francés Auguste Mariette, uno de los máximos exponentes de esta disciplina en el siglo XIX e impulsor de la creación de lo que es hoy el Museo Egipcio de El Cairo. Una estatua de Mariette se encuentra en los jardines del Museo Egipcio de El Cairo y un busto evoca también su figura en el Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre.

Escultura de Auguste Mariette en los jardines del Museo Egipcio de El Cairo

Escultura de Mariette en el Louvre, obra de Joseph Gabriel Sentis de Villemür

El argumento de Aída se basa en un trágico triángulo amoroso que involucra a la pareja conformada por Aída, princesa etíope prisionera en la corte egipcia, y Radamés, comandante de las fuerzas egipcias, y como "tercera" a Amneris, princesa hija del faraón, quien está enamorada de Radamés. Verdi se sintió atraído por la trama pergeñada por Mariette, desarrollada luego en forma de libreto de Antonio Ghislanzoni.y si bien la obra no pudo estrenarse para la apertura del Canal de Suez en 1869, como había sido la idea original, fue finalmente representada por vez primera en El Cairo en la Nochebuena del año 1871. El siguiente video presenta una de sus escenas de mayor impacto, la llamada Marcha Triunfal. 

La canción más antigua del mundo (por Alba Perez Romero)

La canción más antigua del mundo, hasta el presente, es una canción hurrita. Compuesta hacia el 1400 antes de Cristo, fue encontrada a mediados del siglo pasado en la ciudad de Ugarit, en la Mesopotamia asiática, más precisamente en el territorio de los Hurritas. 

La composición, inscripta en tabletas de arcilla, está dedicada a la diosa Nikkal, protectora de los huertos, y su texto se ubica en el contexto del matrimonio de la diosa, hija del dios del verano, con el dios de la luna. Las instrucciones adjuntas al texto refieren a su acompañamiento instrumental por parte de un arpa o lira de nueve cuerdas denominada "sammum". Las tabletas originales se encuentran en el Museo Nacional de Damasco. 

A continuación, una reconstrucción de la música de esta canción.