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viernes, 16 de agosto de 2019

Por los catorce santos auxiliadores! (por Alba Perez Romero)





Todo un “equipo” de santos (eso sí, todos “titulares”) es el que alberga el altar de la Basílica de los Catorce Santos Auxiliadores (Vierzehn Heiligen) ubicada a unos 7 km de Bad Staffelstein, cerca de Bamberg, en Baviera. 




Cada uno de los santos está representado escultóricamente en el altar central con sus atributos específicos que permiten identificarlos. Tres son mujeres: Santa Barbara, Santa Catalina de Alejandria y Santa Margarita de Antioquia. 


San Acathius


San Dionisio


San Ciriaco

San Erasmo

San Eustaquio

San Jorge

Santa Catalina de Alejandria

Santa Margarita de Antioquia

San Pantaleon

San Vito

San Egidio

Santa Barbara

San Blas

San Cristobal

La basílica, ubicada en el sitio donde según la tradición catorce bebes vestidos de blanco y rojo y acompañados de velas se aparecieron durante varios días a un pastor de la localidad, fue concluida en su versión actual entre 1743 y 1772 según diseño de Balthasar Naumann, y es un magnífico ejemplo del rococó alemán. 







Perteneciente originariamente a la orden cisterciense, hoy está a cargo de siete monjes franciscanos y es, obviamente, iglesia de peregrinaje. Ello se refleja en su tribuna (galería con balcón ubicada sobre las naves laterales y debajo del aventanamiento o clerestorio superior), espacio tradicionalmente empleado tanto para albergar mayor cantidad de fieles durante las celebraciones como incluso para darles allí hospedaje durante la noche según la tradición medieval. 






jueves, 11 de julio de 2019

Qué son las bandas lombardas? (por Alba Pérez Romero)


Las bandas lombardas son arcadas de medio punto ciegas, características de la arquitectura románica, y empleadas fundamentalmente sobre los muros exteriores con efecto ornamental. (dentro de la parquedad decorativa propia del estilo)



Se consideran originarias de Lombardía al Norte de Italia, de donde deriva entonces su denominación, si bien puede que hayan encontrado su punto de inspiración en el Mausoleo de Gala Placidia de Ravenna.



Pero los ejemplos no se limitan a Italia. Las bandas lombardas se difundieron ampliamente en el Románico francés y alemán, tal como atestiguan los siguientes ejemplos, correspondientes a las iglesias de St Philibert en Tournus y St Etienne en Nevers, en Francia, y a de las de Santa María y San Esteban en Speyer y de Santa María del Capitolio en Köln, en Alemania, todas ellas del siglo XI. 










lunes, 8 de julio de 2019

Marie Louise, del dormitorio del rey a la Alte Pinakothek (por Alba Perez Romero)


El llamado "Desnudo en reposo" que hoy se encuentra en la Alte Pinakothek de la ciudad de Munchen es un tema pintado varias veces entre los años 1751 y 1752 por Francois Boucher. 


La imagen presenta una muchacha desnuda sobre el diván de una habitación lujosamente amueblada, boca abajo y ligeramente incorporada. La postura exhibe un fuerte erotismo. Las piernas están separadas y en su rostro se aprecia una expresión absorta. Su atenta mirada y el hecho de que la escena que tanto llama su atención no se muestre al espectador, no hace otra cosa que acentuar el componente erótico del cuadro, dejando así para la imaginación del observador el motivo de tanto interés. En la versión de 1751 se puede ver, en la parte inferior izquierda del cuadro, un libro abierto, señal de que no se trata de una mujer corriente, una prostituta o mujer de la calle, sino de una mujer dotada de una cierta cultura.
La muchacha es casi con total seguridad Marie Louise OMurphy, amante del rey luis XV de Francia durante tres años.  Séptima hija de un oficial irlandés que se dedicó a fabricar zapatos en Rouen, a la muerte de su padre se trasladó con su madre a París, donde fue descubierta, harapienta y sucia, por Giacomo Casanova. Impresionado por la belleza de la jovencita, de apenas 13 años, éste hizo pintar un retrato de ella desnuda, con la inscripción "O-Morphi" (un juego de palabras con el griego moderno ὄμορφη, "hermosa"), una copia del cual llegó al rey, quien la tomó como una de sus amantes (este retrato no tendría, aparentemente, relación con el memorable y provocador cuadro de François Boucher, a pesar de que la descripción de Casanova indica que las posiciones eran muy similares).
La Belle O'Morphy formó parte de las concubinas de Luis XV en el famoso Parque de los ciervos de la ciudad de Versalles.[1] Rápidamente se convirtió en una de las favoritas, y, tras un aborto involuntario en 1753 (que al parecer afectó profundamente al rey), le dio una hija legítima a Luis XV, Agathe Louise de Saint-Antoine.
Después de servir como amante del rey durante algo más de dos años, O'Murphy cometió un error común entre muchas cortesanas: tratar de desplazar a la amante oficial, Madame de Pompadour. Su imprudencia hizo que se arreglara rápidamente su matrimonio. De esa unión la ex amante real tuvo dos hijos. Dos años después de enviudar, O'Murphy se volvió a casar y dio a luz a una hija, Marguerite Victoire, quien, según especulaciones, podría haber sido otra hija ilegítima de Luis XV.
Durante la Revolución Francesa O'Murphy fue encarcelada a causa de sus conexiones reales, pero logró sobrevivir al Período del Terror. 




[1] Terminadas sus relaciones íntimas con el rey, Mme. de Pompadour, instaló en una casa de este barrio a un grupo de mujeres para satisfacer los deseos del rey. Al principio eran las viudas de los oficiales caídos, y posteriormente fueron jovencitas de entre 14 y 16 años,  escogidas expresamente. Luis XV sólo mantenía relaciones con cortesanas muy jóvenes porque tenía miedo de contraer sífiis. Muchas de estas muchachas tuvieron hijos con Luis XV, por lo que a veces eran casadas con un miembro del Ejército Real que asumía la paternidad. El rey tenía un funcionario, el Intendant des Menus Plaisirs (Intendente de los placeres menudos), a cuyo cargo estaba, entre otras cosas, organizar los encuentros íntimos, con comida y bebida a disposición del rey y de sus amigos íntimos a los que invitaba a las orgías realizadas en la finca. En Francia la expresión «Parc-aux-cerfs» hace referencia a un burdel.

martes, 2 de julio de 2019

El Dandanah (por Alba Perez Romero)


Una de las joyas del Deutsches Museum de Munchen es un juego de construcción denominado Dandanah, elaborado con piezas de cristal sólido.


Patentado en 1920 por Blanche Mahlberg, quien trabajó en su diseño junto a su esposo, el historiador de arte Paul Mahlberg, y el arquitecto expresionista Bruno Taut, el juego lleva el nombre Dandanah, palabra hindú con la que se designa un conjunto de barras y pilares y consta de 62 bloques geométricos de colores intensos. Seis hojas adjuntas sugieren al usuario modelos de construcción de estructuras monumentales en colores básicos. El set integró el catálogo de Navidad de una compañía de juguetes basada en Nuremberg en 1922.


viernes, 3 de mayo de 2019

Al jean no lo inventó Levi Strauss (por Alba Perez Romero)

Muy probablemente, si tenemos que asociar los ya clásicos pantalones de jean con un país, nuestra primera opción sean los Estados Unidos, Y sí, efectivamente, fue en los Estados Unidos donde se crearon y difundieron a fines del siglo XIX como prendas de alta resistencia para el uso de leñadores, trabajadores del ferrocarril, y mineros. Pero lo cierto es que el creador de los jeans, el sastre Jacob Davis, habia nacido en lo que hoy es Letonia y Levi Strauss, quien a pedido de Davis cooperó financieramente para registrar la patente y asumió la empresa de su producción, era alemán. 

Una placa enfrente de donde se encontraba el taller de Davis en Reno, Nevada (más precisamente en el 211 N Virginia Street), alude a esta historia. 



Del otro lado del Atlántico, la casa natal de Levi Strauss en Buttenheim (a unos pocos kilómetros de Nuremberg), convertida en museo, también se puede visitar.





domingo, 28 de abril de 2019

A vos nunca te regalaron un rinoceronte? (por Alba Perez Romero)


Uno de los rasgos más peculiares de la Torre de Belem, ubicada en la desembocadura del rio Tajo y emblema de Lisboa, la capital de Portugal, es una gárgola con forma de rinoceronte. 






Pero no se trata de "un" rinoceronte. No, no. Se trata de un rinoceronte con "nombre y apellido", muy "viajado", ganador de un combate, admirado por reyes y Papas, objeto de cartas, dibujos, grabados, esculturas, porcelanas, escudos y novelas.!!

Su historia se inicia como un regalo, y si vamos al caso, su vida transcurrió como un "regalo" que pasó de mano en mano. Primero el sultán Muzafar II se lo regala a Alfonso de Albuquerque, gobernador de las Indias portuguesas. Y Alfonso de Albuquerque decide embarcarlo hacia Lisboa como regalo para el rey de Portugal Manuel II, que lo recibe encantado. (También le mandó un elefante, pero elefantes, ya tenía como cinco ... ) El animal causó gran revuelo en Europa, suscitando descripciones literarias y dibujos varios, con mayor o menor adecuación al modelo "vivo" ...

Así por ejemplo, cabe mencionar una carta original en alemán a su respecto de la cual se conserva una copia en italiano en la Biblioteca Nacional de Florencia, un grabado de Burgkmair bastante fiel que se preserva en la colección Albertina de Viena, 


y tal vez su versión más famosa, el grabado de Durero que se exhibe en el Museo Británico. 


grabado que a su vez fue fuente de inspiración para el escudo de Alessandro de Medici. 

Cuestión que el rinoceronte se convirtió en una auténtica atracción. Y más aun cuando Manuel I, a fin de comprobar los dichos de Plinio el Viejo en su "Historia Naturalis" acerca de la rivalidad entre rinocerontes y elefantes, orquestó precisamente una competencia entre el rinoceronte y uno de sus elefantes de la que el rinoceronte resultó claro ganador (aparentemente, el elefante se asustó de los gritos de la multitud y salió corriendo). 

Así pues, testas coronadas (y sobre todo, "mitradas") manifestaron su deseo de conocer a este prodigio. Manuel decidió mandárselo de regalo al Papa Leon X Medici, a quien ya le había regalado un elefante con motivo de su coronación. Pero esa es otra historia. Volvamos a nuestro rinoceronte. 

Luego de su éxito en Lisboa, Manuel de Portugal resuelve enviar el rinoceronte al Papa, no sin antes hacer una escala en Marsella, a fin de que el rey Francisco I pueda acercarse a "darle un vistazo". Y solo entonces leva anclas nuevamente la nave rumbo al Papado, a donde sin embargo Ganda (tal el nombre del rinoceronte) nunca llegará ... 

Tormenta y naufragio mediante, engrillado a cubierta, muere ahogado. Su cuerpo es rescatado y rellenado con paja (impagliato dirán los italianos) pero ya no causará la misma sensación. 

Sin embargo, su fama perdura desde la gárgola especialmente diseñada en su memoria en la Torre de Belem en Lisboa, hasta una de las puertas de bronce de la Catedral de Pisa, y desde su reproducción en porcelanas Meissen hasta la escultura evocativa de Dalí que se encuentra en Puerto Banús, en Marbella  






Y Lawrence Norfolk nos relata su historia en la novela "El rinoceronte del Papa" 


Lo que se dice, toda una celebridad. 




  

lunes, 25 de marzo de 2019

Cuatro hijos de Bach (por Alba Perez Romero)

Johann Sebastian Bach se casó dos veces. 

La primera a los 22 años, con su prima segunda Maria Barbara, de 23, con la que durante 13 años de matrimonio tuvo siete hijos, de los que sobrevivieron tres. De este primer matrimonio proceden dos compositores relevantes: Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel,

Los siguientes fragmentos corresponden a una obra de Wilhelm Friedmann Bach 




Y éstos a una de su hermano, Carl Philipp Emmanuel 



Carl Philipp Emmanuel fue músico en la corte de Federico II de Prusia, quie era un notable ejecutante de flauta traversa. En este cuadro, titulado "El concierto de flauta" de Adolph Menzel (1815-1905), que se exhibe en la Antigua Galería Nacional de Berlín, se muestra justamente una velada musical en la que Federico II de Prusia interpreta su instrumento favorito. Se trata de un hecho que habría tenido lugar en el Palacio de Sans Souci de Potsdam hacia 1750. 


Los caballeros permanecen de pie. Entre las mujeres están Guillermina y Amalia, hermanas de Federico, y sentado al clavicembalo, Carl Philipp Emanuel Bach, Más a la derecha, levemente apoyado en la pared, aparece el profesor de flauta (y compositor!) Johann Joachim Quantz.

Un año despues de la muerte de su primera esposa, Johann Sebastian Bach contrajo nuevas nupcias con la soprano Ana Magdalena Wilcke, 17 años menor que él y con quien tuvo otros 13 hijos, de los cuales seis sobrevivieron la infancia. Entre ellos, Johann Christoph Friedrich, y Johann Christian a quienes pertenecen, respectivamente, los siguientes fragmentos.





Johann Christian es conocido como "el Bach milanés" por su trabajo como organista en la Catedral de Milán, y como "el Bach londinense" por su desempeño como maestro de música de Sofía Carlota, reina consorte de Jorge III del Reino Unido.    














martes, 7 de febrero de 2017

Papas crudas en la tumba de Federico de Prusia (por Alba Perez Romero)

Sabemos que la papa es un producto originariamente americano, exportado a Europa a partir del siglo XVI. Pero su adopción como cultivo y su incorporación a la dieta por parte de los europeos no fueron sencillas.

En Prusia, Federico el Grande, consciente de la importancia de diversificar los cultivos para asegurar la alimentación de la población, intentó primero imponerlas mediante el ejercicio de la autoridad. Decreto mediante, y soslayando los recelos de la población, que las consideraba diabólicas, causantes de tragedias y catástrofes, accidentes y enfermedades, pretendió obligar a sus súbditos a cultivarlas, incluso bajo amenaza de castigos significativos. Su estrategia no funcionó.

Entonces, tal vez, Federico pensó. Obviamente no había en esos tiempos manuales de marketing ni de psicología, pero Federico pensó. Y encontró una solución. Ordenó plantar papas en los jardines de su palacio, definiendo las papas como "cultivo real" y apostando para su cuidado guardias especiales ... con instrucciones de no cuidarlas demasiado.

Así pues, los campesinos, advirtiendo que estaban ante un producto apreciado por la realeza, y ante el "descuidado cuidado" de los guardias encargados de proteger las famosas papas, comenzaron a hurtarlas, probarlas, cultivarlas y finalmente adoptarlas como parte de su "portfolio" de productos y por ende, de su dieta.

El siguiente cuadro del pintor Warthmuller evoca la figura de Federico inspccionando sus cultivos de papas.

Al día de hoy, la gente deja papas en la tumba de Federico, situada en el parque de su palacio de SansSouci, en Potsdam,  como recuerdo de estos hechos.



viernes, 20 de marzo de 2015

La obra musical más larga de la historia (por Alba Perez Romero)

... es del compositor John Cage (1912-1992), el mismo que compuso 4' 33' de silencio.... y dura 639 AÑOS!

El título es "Organ2/ASLSP", las siglas de ’As SLow aS Possible’ (en inglés, ’lo más lento posible’)...y su interpretación se inició el 5 de septiembre del año 2001 en un órgano construido especialmente a dicho fin que se encuentra -encerrado en una caja de acrílico- en la iglesia de San Burchardi en Halberstadt, en Alemania. 




La pieza se inicia con un silencio por lo que el primer acorde recién sonó dos años después, y se ejecutó por un período de dos años. 

La partitura consta de 8 páginas, y una línea temporal colocada debajo marca las pautas temporales de su ejecución, con indicación de la fecha en que  deberá implementarse la ejecución de cada nuevo acorde. 



El cambio de acorde más reciente tuvo lugar el 5 de octubre de 2013. Si se lo perdieron, pueden reservar lugar para el próximo cambio de acorde, que tendrá lugar el 5 de septiembre del año 2020. La ejecución concluirá en el año 2640.