lunes, 25 de marzo de 2019

Cuatro hijos de Bach (por Alba Perez Romero)

Johann Sebastian Bach se casó dos veces. 

La primera a los 22 años, con su prima segunda Maria Barbara, de 23, con la que durante 13 años de matrimonio tuvo siete hijos, de los que sobrevivieron tres. De este primer matrimonio proceden dos compositores relevantes: Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel,

Los siguientes fragmentos corresponden a una obra de Wilhelm Friedmann Bach 




Y éstos a una de su hermano, Carl Philipp Emmanuel 



Carl Philipp Emmanuel fue músico en la corte de Federico II de Prusia, quie era un notable ejecutante de flauta traversa. En este cuadro, titulado "El concierto de flauta" de Adolph Menzel (1815-1905), que se exhibe en la Antigua Galería Nacional de Berlín, se muestra justamente una velada musical en la que Federico II de Prusia interpreta su instrumento favorito. Se trata de un hecho que habría tenido lugar en el Palacio de Sans Souci de Potsdam hacia 1750. 


Los caballeros permanecen de pie. Entre las mujeres están Guillermina y Amalia, hermanas de Federico, y sentado al clavicembalo, Carl Philipp Emanuel Bach, Más a la derecha, levemente apoyado en la pared, aparece el profesor de flauta (y compositor!) Johann Joachim Quantz.

Un año despues de la muerte de su primera esposa, Johann Sebastian Bach contrajo nuevas nupcias con la soprano Ana Magdalena Wilcke, 17 años menor que él y con quien tuvo otros 13 hijos, de los cuales seis sobrevivieron la infancia. Entre ellos, Johann Christoph Friedrich, y Johann Christian a quienes pertenecen, respectivamente, los siguientes fragmentos.





Johann Christian es conocido como "el Bach milanés" por su trabajo como organista en la Catedral de Milán, y como "el Bach londinense" por su desempeño como maestro de música de Sofía Carlota, reina consorte de Jorge III del Reino Unido.    














domingo, 24 de marzo de 2019

Bauta, Moretta, Peste y Gnaga (por Alba Perez Romero)

Si bien las primeras manifestaciones escritas de su celebración se remontan ya al año 1094, el Carnaval fue declarado festividad por el Senado de la República de Venecia en 1296,  Sin embargo, fue en el sigo XVIII cuando alcanzó su máximo esplendor. Y pese a que en 1797 Napoleón prohibió los festejos por temor a que al abrigo de los disfraces se generasen conspiraciones, los festivales fueron luego paulatinamente restablecidos y su forma actual adquirió carácter oficial en 1979. 

Los trajes que se usan actualmente son de hecho característicos del siglo XVIII, con máscaras en su mayoría blancas, plateadas y doradas. 


Entre ellas, la Bauta es la máscara más famosa. Tiene un aspecto fantasmagórico y se complementa con un tricornio negro, una túnica larga de satén y una larga capa.   El diseño de la máscara, con una protrusión a la altura de la boca en forma de pico, permitía al portador hablar, comer y beber sin necesidad de quitársela y perder por ende su anonimato, La bauta se convirtió en la máscara standard de los ciudadanos de Venecia, regulada como tal por el gobierno de la ciudad, pero no como elemento de mero disfraz sino como accesorio de uso obligatorio en eventos de toma de decisiones políticas, a fin de permitir a sus portadores preservar su libertad y secreto. 




La Moretta, máscara exclusivamente femenina, consistía en un óvalo de terciopelo que se sostenía con un mecanismo colocado entre los dientes, de modo que la portadora no podía hablar, incrementando su misterio.


La de "Dottore Peste" es una máscara que tiene una historia única. Uno de los peores flagelos de la ciudad de Venecia fue sin duda alguna la peste, que azotó la ciudad en varias ocasiones. Debidoaesto el Doctor Peste no es una verdadera máscara, sino que fue una indumentaria de protección utilizada por los médicos que visitaban a las personas afectadas. El traje de Dottore Peste consistía en un sombrero, una máscara para proteger la cara de posibles contagios, con ojos de cristal y pico que se rellenaba con especias o hierbas para purificar el aire, un palo de madera para empujar a las víctimas que se acercasen demasiado (o bien para moverlas sin entrar en contacto con ellas), un par de guantes de cuero, una túnica cerrada y botas altas. 


Por último dentro de esta selección, la máscara de Gnaga, llevada por hombres que se travestían. Se hacían acompañar de otros dos hombres disfrazados de niños, haciendo de cuenta que era su niñera y a veces llevaban una cesta con gatitos. Su disfraz (que en realidad consistía simplemente en una vestimenta femenina) se completaba con una máscara de media cara con hocico de gato o de cerdito. 



Ahora bien, algunos gnagas se travestían para menesteres más productivos y el negocio de las prostitutas se resintió muchísimo. (Señalemos que si bien la homosexualidad estaba severamente castigada a punto tal que los homosexuales eran directamente ejecutados en la Plaza de San Marcos, las leyes venecianas prohibían arrestar a quienes portasen máscaras) Tanto fue así que en 1511 solicitaron al obispo Antonio Contarini que tomara cartas en el asunto. Entonces, el gobierno veneciano decidió permitir a las prostitutas asomarse a los balcones desnudas de la cintura para arriba, de modo de eliminar la "competencia desleal" de las gnaga y que los clientes vieran de antemano la "mercadería". Es por eso que en Venecia existe una Calle de las Tetas y un Puente de las Tetas.



Dos grandes empresas especialistas en disfraces y máscaras son, respectivamente, el Atelier Pietro Longhi y la Ca´Macana, ésta última proveedora de las usadas en la película de Stanley Kubrick "Eyes Wide Shut" 


jueves, 21 de marzo de 2019

Los jugadores de Cezanne se fueron a Qatar (por Alba Perez Romero)


Los Jugadores de Cartas es una serie de pinturas realizadas por Cézanne en Aix en Provence durante la década de 1890. El conjunto está conformado por cinco pinturas, a las que se suman numerosos bocetos, esbozos y bosquejos. Las versiones varían en sus dimensiones, número de jugadores, y escenografía. Cuatro de ellas forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, la Barnes Foundation, el Courtauld Institute y el Musée d’Orsay.


1890-1892, Barnes Foundation, Philadelphia


1890-1882, Metropolitan Museum of Art, New York

1892-1895, Courtauld Gallery, London


1894-1895, Musee d´Orsay, Paris

La quinta se encuentra en manos privadas, más puntualmente, en poder de la familia real de Qatar quien la adquirió del magnate griego Yorgos Embiricos en la escalofriante cifra de 191 millones de euros (unos 272 millones de dólares).


Con ello, la obra entró en la lista de los cuadros más caros de la historia, sólo sobrepasada por el Salvator Mundi atribuido a Leonardo da Vinci e Interchange de Willem de Kooning





1892-1893, colección privada

miércoles, 20 de marzo de 2019

La hora verde del ajenjo. (por Alba Perez Romero)



El ajenjo, Degas (1876) Musee d’Orsay, Paris

La absenta o ajenjo, apodada la Fée Verte ('El hada verde') es una bebida alcohólica de ligero sabor anisado basada en la planta del mismo nombre. Las hermanas del convento de Couvet la vendían como un elixir, y el Mayor Dubied resolvió adquirir la receta. Así, pues, en 1797 su hijo Marcellin y su yerno Henri-Louis Pernod abrieron la primera destilería de absenta. Pernod, particularmente, habrá de convertirse en uno de los empresarios más brillantes de su tiempo. La popularidad del producto creció durante el siglo XIX a punto tal que durante la década de 1860 los bares y cafés indicaban que a las 5 p. m. se iniciaba l'heure verte ('la hora verde')


La carta, Jean Beraud (1908), Colección privada.


Bebedores, Jean Beraud (1908), Colección privada.


A modo de dato adicional, cabe consignar que el pintor Henri de Toulouse Lautrec creó un cocktail llamado Tremblement de terre (Terremoto) a base de absenta y cognac, y el escritor Ernest Hemingway Hemingway otro, llamado Death in the afternoon (Muerte en la tarde) –nombre basado en su novela homónima’ a base de absenta y champagne. 



lunes, 18 de marzo de 2019

Una República coronada y un dux traidor en el Palacio Ducal de Venecia (por Alba Perez Romero)


Dentro del Palacio Ducal de Venecia la sala del Gran Consejo, con sus 53 metros de largo por 25 de ancho es la más majestuosa de todo el palacio. 


Sus paredes exhiben escenas de la historia de Venecia, el techo está decorado con un panel oval, obra del Veronés, que representa el acto de coronación de la República (exacto, Venecia, una República, ... pero coronada!) 


Ahora bien, volviendo al título de este artículo, inmediatamente por debajo de estas escenas corre todo un friso con figuras de los primeros 76 dux realizadas por Domenico Tintoretto (hijo de Jacopo). Cada uno de estos dux exhibe un rollo escrito en el cual se detallan sus principales logros de gobierno, a excepción del Dux Marin Faliero. Traidor a la República fue como tal ejecutado en 1355 y condenado a la damnatio memoriae. Su lugar lo ocupa un paño negro. [1]



Finalmente, sobre una de las paredes, un lienzo de dimensiones colosales realizado por Tintoretto y su taller entre 1588 y 1592, ubicado detrás del trono del dux, representa el Paraíso.



[1] Delacroix pintó un cuadro de la ejecución de Marin Faliero y Donizetti escribió una ópera sobre su historia.

domingo, 17 de marzo de 2019

Hallstatt, la ciudad duplicada en Austria y China (por Alba Perez Romero)


Hallstatt es una localidad austriaca, cercana a la ciudad de Salzburg, que ha dado su nombre a la cultura de la edad de Hierro denominada Cultura de Hallstatt.  





El nombre de "Hall" probablemente proviene del término celta con que se denominaba a la sal de las minas cercanas. Y efectivamente, en Hallstatt se puede acceder a la mina de sal más antigua del mundo, con 7000 años de explotación. Se llega a ella a pie o con un moderno funicular.








En China existe una réplica de esta ciudad, en la localidad de Huizhou, provincia de Guangdong.

https://youtu.be/TXuvBmw6HLA




sábado, 16 de marzo de 2019

La llama de la libertad, pero en Paris (por Alba Perez Romero)


La Llama de la Libertad, ubicada a la entrada del túnel del Pont de l’Alma en Paris, es una reproducción a tamaño natural de la actual antorcha de la Estatua de la Libertad ubicada a la entrada del puerto  de New York.




Siendo que la Estatua de la Libertad de New York fue un regalo de Francia a los Estados Unidos (obra de Eiffel y Bartholdi), esta antorcha es por su parte un regalo de los Estados Unidos a Francia, en gratitud por la participación de talleres de especialistas franceses en la restauración de la Estatua de la Libertad realizada a mediados de los años 80. [1]

Por otro lado, el monumento adquirió especial interés a partir del accidente de tránsito ocurrido en el túnel de Pont de l´Alma en 1997 como producto del cual falleciera la princesa Diana Spencer (Lady Di). Desde la mañana siguiente al accidente, sus admiradores empezaron a depositar en la Llama diversos homenajes a la princesa, transformando la obra en una especie de altar a su memoria. Algunos incluso piensan que se trata de un monumento especialmente construido para ella, basados en el texto de la canción que Elton John compuso para el funeral, titulada Candle in the wind. (Vela al viento). [2] En virtud de esta deformación de su sentido originario, el monumento ha sido descrito como un « palimpsesto social » (Se llama palimpsesto al documento cuya escritura original ha sido borrada para poder emplear su superficie nuevamente)






[1] Una réplica completa de la estatua de la libertad se encuentra en la Isla de los Cisnes, cerca del estudio de su creador, el arquitecto Bartholdi, oriundo de la ciudad de Colmar (cerca de Strasbourg)
[2] https://www.youtube.com/watch?v=yj5F2oS_yiQ