domingo, 27 de marzo de 2022

Esculturas criselefantinas en Salamanca (por Alba Perez Romero)

En la ciudad de Salamanca, a 200 km de Madrid, se encuentra la Casa Lis, Museo del Art Nouveau y del Art Deco, que alberga una maravillosa colección de 122 pequeñas esculturas decorativas “criselefantinas”, esto es, cuya factura combina el marfil con otros materiales como oro, bronce, madera o mármol. Las criselefantinas Art Nouveau suelen representar personajes mitológicos, estereotipos orientales o figuras femeninas retratadas a medio camino entre la realidad y la fantasía. Por su parte, frente a las líneas curvas y la sinuosidad orgánica propia del Art Nouveau, el Art Déco opta por las líneas rectas y los volúmenes geométricos. 

A continuación, una selección de tres piezas Art Nouveau: 

Bailarina de Tebas, por Claire Colinet,
Amantes, por Ernst Seger,
y Baiilarina rusa, por Paul Philippe,
y otras tres piezas Art Deco: 

Josephine Baker, por Karl Hagenauer,
Bufones, por Roland Paris,
y Bailarina, por Theo Vos.

miércoles, 30 de diciembre de 2020

El asesinato que inició la colección (por Alba Pérez Romero)



Las Salas 16 y 17 del Museo Nacional de Bellas Artes constituyen "una experiencia diferente" en materia de exhibición de obras de arte. En efecto, lejos de responder a los criterios curatoriales regulares, ya sea estilísticos o temáticos, ellas albergan más de 600 piezas donadas por la familia Guerrico, pero evocando los modos de exposición hogareña de las colecciones particulares de hace más de un siglo atrás. 




Sobre paredes rojas, la sala 16 presenta así una impresionante colección de cuadros que, al igual que en el hogar de los Guerrico, cubre las paredes de piso a techo, mientras que las esculturas se ubican en el espacio central. La sala 17 por su parte, exhibe retratos familiares, y multitud de objetos de lo más diversos, que van desde sahumadores de plata coloniales a peinetones o abanicos de la época de Rosas. 

Y ya que lo mencionamos, este personaje mucho tuvo que ver en la historia de esta colección, iniciada precisamente a raíz del asesinato de Manuel Vicente Maza y la ejecución de su hijo Ramón Maza,  suegro y cuñado, respectivamente de Manuel José Guerrico, implicados en su momento en un complot para derribar al régimen rosista, asesinato y ejecución perpetrados por parte de la Mazorca, cuerpo policial y brazo armado del tirano. 

Al igual que tantos opositores al régimen de Rosas, se exilia Manuel Jose Guerrico entonces con su familia en Paris, donde residirá desde 1839, y es allí donde inicia su emprendimiento coleccionista, que orgullosamente importará a la Argentina a su regreso, una década después. Y ya en 1925 su hijo menor Prudencio donará 22 obras para dar impulso inicial al Museo Nacional de Bellas Artes, aunque el mayor aporte de la familia en tal sentido se verificará en 1938, con la donación de 627 piezas, entre las cuales se cuentan más de 100 cuadros y 40 esculturas. 


Entre los cuadros, por ejemplo, no podemos omitir la mención de dos obras de Tiepolo (“Los hebreos recogiendo maná del desierto” y “El sacrificio de Melquisedec”), un “San Francisco en meditación” de Zurbarán o el enorme óleo de Jules Lefebvre ganador del premio de la Exposicion de Paris de 1879, “Diana sorprendida” que por sus excepcionales dimensiones atrae inmediatamente la mirada del visitante.  

Entre las esculturas, por su parte,  resultan "imperdibles" la deliciosa “Bañista sentada” de Antonio Carlo Tantardini y el potente bronce “La defensa”, de Auguste Rodin, mencionar apenas un par. 






Antes de abandonar este peculiar rincón del museo tal vez se imponga realizar en la sala 17, un pequeño acto de homenaje al iniciador de la colección. Démonos un momento para buscar con la mirada su retrato, realizado durante el tiempo de su exilio europeo, en el que a los 42 años y lejos, muy lejos del obligatorio “bigote federal” que por entonces se imponía coercitivamente por estas pampas bajo amenaza de degüello, un culto y elegante Manuel José de Guerrico, primer coleccionista argentino de arte, nos mira de frente, sereno y elegante, y fiel a sus principios, con una impecable barba “unitaria” prolijamente recortada en forma de U. 





martes, 7 de abril de 2020

Las bóvedas locas de la catedral de Lincoln (por Alba Perez Romero)

La catedral inglesa de Lincoln, construida en estilo gótico temprano a fines del siglo XII y principios del siglo XIII, constituye todo un "muestrario" de bóvedas, elemento arquitectónico que se desarrollará de modo absolutamente singular en la arquitectura de las islas británicas. 






Cada parte de la catedral tiene un modelo diferente de bóveda. 










Pero entre todas ellas destacan como únicas las del llamado Coro del obispo Hugo, atribuidas al maestro masón franco normando Geoffrey de Noiers. Realizadas entre 1192 y 1200 son completamente asimétricas, motivo por el cual han recibido el nombre de "crazy vaults" o "bóvedas locas". Y las imágenes revelan la veracidad de este aserto!





lunes, 6 de abril de 2020

Porcelanas, de Meissen, de Sevres. (por Alba Perez Romero)




Naturaleza Muerta: Juego de té, óleo sobre lienzo del pintor Jean-Etienne Liotard 1702-1789

Como se advierte en la imagen, estamos ante una tematización galante, totalmente despojada del imperativo moral de las vanitas barrocas. Estamos en la era del Rococó. 

      La porcelana es un fenómeno europeo del siglo XVIII:  Hacia el 1600, Holanda importa porcelana desde el Lejano Oriente. Hacia el 1700 Inglaterra produce porcelana fosfática y Francia elabora porcelana de pâte tendre. Por su parte, en Sajonia, ya en 1709 el príncipe Maximiliano impulsa el proceso por el cual se establece la Fábrica Real de Meissen, que produce porcelana china, de pasta dura, técnica que se expande a Viena, Hochst, Furstenberg y Frankenthal, entre otras. 

CARACTERISTICAS DE LA PORCELANA ALEMANA.

-    La porcelana alemana, muy dura y resistente, produce figuras decorativas sobre plataformas pequeñas, como por ejemplo, las de la colección que actualmente se encuentra en el Fine Arts Museum de San Francisco, con escenas coquetas y diseños asimétricos.  




         Imita también elementos decorativos chinos (chinoiserie) de tipo orgánico, e incorpora asimismo detalles en color dorado, añadido en la última cocción







     CARACTERISTICAS DE LA PORCELANA FRANCESA

     En 1741 se instala en Vincennes una fábrica dirigida por Mme de Pompadour,  gran promotora de las artes (y también de las excavaciones en Pompeya y Herculano). La fábrica se trasladará a Sevres en 1756 bajo el patrocinio de Luis XV y luego se extenderá también a Limoges. El patrocinio real comprende la Ecole des Beaux Arts, los artesanos de Versalles y la porcelana de Sevres.

        La porcelana francesa, más clásica, elabora jarrones con tapa, llamados vasos “du roi” y emplea un formato con mayor espacio para la representación de escenas galantes. 





          
         Sevres fabrica especialmente “contenedores” donde predominan el azul Francia y el rosa Pompadour, y chinoiseries, con forma de pagoda o de mandorla (almendrados)








domingo, 5 de abril de 2020

El toro que apareció en diciembre (por Alba Perez Romero)


El toro que apareció misteriosamente frente a la sede de la Bolsa de New York en la mañana del 15 de diciembre de 1989 es hoy una de las esculturas más emblemáticas de la ciudad. 



La pieza, de tamaño superior al natural, con unos 3 metros y medio de altura y casi 5 de largo fue fundida en bronce sobre diseño del escultor siciliano residente en New York Arturo di Modica, y con sus 3200 kg la tarea requirió del autor, que continúa siendo su dueño, una "módica" inversión de 360.000 dólares. 



Instalada subrepticiamente en el lugar mediante una grúa en el intermedio de apenas 8 minutos entre dos controles policiales, el toro fue trasladado poco después al Bowling Green Park, que lo alberga desde entonces. 




La escultura, inscripta en el contexto de una especie de convocatoria emocional a superar con energía y coraje los desafíos posteriores a la crisis financiera de 1987, responde asimismo a la jerga común en el campo de la operación financiera que describe a las tendencias del mercado en términos de "toros" o de "osos". Así pues, a partir de la forma de atacar de ambos animales, los toros, que atacan con sus cornadas desde abajo hacia arriba se asocian con las tendencias compradoras, alcistas, en tanto que los osos, que atacan mediante zarpazos desde arriba hacia abajo se corresponden con las tendencias vendedoras, y por ende bajistas. El toro, pues, representado en actitud de carga (de alli su denominación de Charging bull) simboliza así también los mercados en expansión. 

Otras esculturas de un toro y un oso, obras del artista alemán Reinhard Dachlauer cuyas imágenes también añadimos, de análogo simbolismo, se encuentran frente al edificio de la Bolsa de Frankfurt.




sábado, 4 de abril de 2020

72 sabios de nombres no muy largos.(por Alba Perez Romero)


Un detalle interesante de la Torre Eiffel que suele resultar inadvertido ante la magnificencia del monumento en su conjunto, es una lista de nombres grabados en oro ubicados en forma de friso a la altura del primer piso. Se trata de una lista de científicos que desarrollaron su actividad en Francia, elegidos por el propio Eiffel para ser homenajeados en cada uno de los lados de la torre, a razón de 18 nombres por lado.




Eso sí, por una cuestión de armonía compositiva, los nombres (o mejor dicho los apellidos, porque son solo los apellidos los que se encuentran inscriptos) no podían resultar demasiado largos, de modo que algunos sabios fueron desafortunadamente excluidos del listado por tal motivo.



Por cierto, una apreciación ajustada de la lista completa dependerá de los conocimientos que cada uno posea en la materia, pero hay algunos nombres que tal vez nos resulten familiares aun cuando no hayamos transitado estudios superiores de carácter científico: Ampere y Coulomb en el ámbito de la Fisica, Lagrange en el de la Matemática. Laplace en el de la Astronomía, Lavoisier en el de la Química … También aparecen Broca (descubridor de la zona del lenguaje en el cerebro), Daguerre (el pionero de la fotografía), Foucault (el creador del famoso péndulo), o Breguet (inventor de mecanismos de relojería).








viernes, 3 de abril de 2020

No es una lámpara, es una corona! (por Alba Perez Romero)

Tanto en el Museo de la Edad Media de Paris (ex Cluny) como en el Arqueologico Nacional de Madrid podemos observar ejemplos de coronas visigodas, que eran entregadas como exvotos para su colocacion sobre los altares. De alli que cuenten con cadenas para ser colgadas, que algunas tengan tambien colgantes (llamados pinjantes) con forma de cruz, y que cuenten con inscripciones referentes al poseedor. 



Entre ellas se destaca especialmente la corona de Recesvinto, monarca del reino visigodo de Toledo entre 653 y 672, magnifico ejemplo de orfebreria de tradicion bizantina realizada en oro, perlas y cabujones (piedras preciosas no talladas sino pulidas). 



La corona es una de las piezas del llamado Tesoro de Guarrazar, hallado en esta localidad, a 11 km de Toledo, en 1858 y 1861 y si bien primero fue exportada a Francia, regreso a España en 1941 donde se la expone en el Museo Arqueologico Nacional de Madrid