En la ciudad de Salamanca, a 200 km de Madrid, se encuentra la Casa Lis, Museo
del Art Nouveau y del Art Deco, que alberga una maravillosa colección de 122
pequeñas esculturas decorativas “criselefantinas”, esto es, cuya factura combina
el marfil con otros materiales como oro, bronce, madera o mármol. Las
criselefantinas Art Nouveau suelen representar personajes mitológicos,
estereotipos orientales o figuras femeninas retratadas a medio camino entre la
realidad y la fantasía. Por su parte, frente a las líneas curvas y la sinuosidad
orgánica propia del Art Nouveau, el Art Déco opta por las líneas rectas y los
volúmenes geométricos.
A continuación, una selección de tres piezas Art Nouveau:
El Puente de los Dragones en la ciudad de Ljubljana (la capital de Eslovenia) fue uno de los primeros construidos en Europa con hormigón armado y es un magnífico ejemplo de Art Nouveau. Inaugurado en 1901, lo decoran unos 20 dragones grandes y pequeños.
Según la leyenda, cuando una virgen cruza el puente, los dragones menean la cola.
Con el adjetivo "criselefantinas" se alude a aquellas estatuas realizadas mediante una combinación de oro (en griego, krusos) y marfil (en griego, elefantinas). Sus dos ejemplos más paradigmáticos del período clásico están constituidos por dos obras del escultor Fidias: una de ellas, de pie, la de Atenea Partenos, ubicada originariamente en el interior del Partenón, en la acrópolis de Atenas, y la otra, sentada, la de Zeus, ubicada originariamente en el Templo del dios en Olimpia, localidad donde se encuentran asimismo las ruinas del taller de su escultor.
El marfil se aplicaba a las partes correspondientes a la piel en tanto que el oro se reservaba para el cabello y los ropajes, armaduras y calzado. Ambas obras revestian el carácter de figuras de culto y eran de grandes dimensiones. La de Atenas Partenos, por ejemplo, superaba los 12 metros de altura.
Pero no se trataba solamente de objetos de culto. También constituían una "reserva de valor" bajo la forma de un "tesoro sagrado". Así, por ejemplo, la Atenea Partenos de Fidias sostenía una Niké (o victoria) en la mano, íntegramente realizada en oro macizo. En tiempos de prosperidad se realizaban varias copias de esta estatua más pequeña, que en caso de crisis podían fundirse. Las propias estatuas se hacían en forma modular para permitir su deconstrucción y reconstrucción parcial. Por lo demás, la seguridad de tales objetos se encontraba preservada no sólo por su carácter sagrado (y por ende al menos en cierta medida disuasivo de acciones delictivas) sino también por la constante presencia de sacerdotes, sacerdotisas y personal de mantenimiento de los templos que a su manera implicaban un mecanismo de guardia adicional.
A la fecha, y por las razones apuntadas, no han quedado prácticamente rastros de ninguna de ambas estatuas, salvo algunos moldes encontrados en el taller de Fidias en Olimpia para su estatua de Zeus, considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo.
Por extensión, y modernamente, el término criselefantina se ha aplicado también a pequeñas obras del estilo Art Nouveau que combinan no sólo marfil y oro sino también bronce, mármol, plata u ónix.
La imagen de Atenea Partenos que acompaña estas líneas corresponde a una reproducción moderna creada por Adam Le Quire en 1990 que se encuentra en el llamado Partenón de Nashville. Esta construcción constituye una reproducción a escala real del Partenón de Atenas y fue realizada en 1897 para una Exposición conmemorativa del centenario de la unión del estado de Tennessee a los Estados Unidos.
Algunas escenas de la película "Percy Jackson and the Lightning Thief" fueron filmadas en su interior.
Amantes, por Ernst Seger,
y Baiilarina rusa, por Paul Philippe,
y otras tres piezas Art Deco: 
Bufones, por Roland Paris,
y Bailarina, por Theo Vos.
